Klicka för att se en större bild

Jan Bahlenberg: Carlo Derkert. Porträtt av en konstvisare (2005).

Har man en gång mött Carlo Derkert, glömmer man det aldrig. Det har många sagt. Med sin alldeles speciella utstrålning kom han att bli en älskad gestalt i svenskt konstliv. Inte som konstnär, men som "konstpratare" och "museivisare", som han såg sig själv. Under nästan femtio år verkade han vid Nationalmuseum, Moderna museet och i mängder av föreläsningslokaler runt om i landet. Var han uppträdde flockades ivriga åhörare kring honom för att livas av föreläsaren och av den konst han förevisade.

Inte minst ägnade han sig åt barnen, med vilka han som ingen annan kunde tala om konst på sitt respektfulla och överrumplande vis.

Denna bok är ingen regelrätt biografi. Snarare är den en inlevelsefull och färgstark rekonstruktion av en man och hans verksamhet. Ett levandegörande av ett pedagogiskt snille. Bland annat får vi deltaga i ett fiktivt samtal om van Gogh och följa med på en lika fiktiv visning av moder Siri Derkerts bilder i Östermalmstorgs t-banestation.

Carlo Derkert skrev ständigt, men det blev aldrig några böcker. Jan Bahlenbergs bok är sprungen ur vänskapen med Carlo Derkert, liksom ur de mängder av anteckningar Derkert efterlämnade. Här fanns föreläsningar, marginalkommentarer till artiklar, spridda anteckningar i olika ämnen etc. Härtill kommer bandinspelningar som dokumenterat en rad av Carlo Derkerts föreläsningar.

Jan Bahlenberg är pedagog och konstnär. Han har doktorerat i pedagogik med en avhandling om Carlo Derkerts verksamhet. Tillsammans med Derkert har han även utgivit boken Barn Bild Begåvning.

Inbunden, 288s
ISBN 978-91-7844-371-0

Tillbaka till startsidan Till början av denna sida

Klicka för att se en större bild

 

Ingebjørg Barth Magnus: Här är spel och dans. Musikmotiv i svenskt folkligt måleri på bonad och vägg (2009).

Överdådiga gästabudsscener med musik och dans – taktfast marscherande soldater med trummor och trumpeter ledsagar Salomos kröningsprocession – folket dansar kring den gyllene kalven till festlig spelmansmusik – ringdans, pardans, långdans – Den förlorade sonen svänger sig i dansen med de vackra skökorna – yra, uppsluppna bröllopståg ... Till och med ett par musicerande harpaltar har smugit sig in.

Men här finns också bilder med allvarlig grundton – änglamusik, fromma andaktsbilder med harpoklang och bilder med moraliserande och manande innehåll som Liknelsen om den breda och den smala vägen, där Djävulen själv leder dansen med sin fiol.

Allt detta och mer därtill får man se i denna rikt illustrerade bok med musikbilder ur den svenska folkkonsten, här representerad av sydsvenska bonadsmålningar, dalmålningar och målningar från Värmland och Hälsingland.

För första gången publiceras här en systematisk genomgång av musikbilder i Sveriges folkliga målningar.

Ingebjørg Barth Magnus är konst- och musikvetare och verksam vid Statens musikbibliotek i Stockholm. Hon är landets ledande expert på musikikonografi och har tidigare skrivit om musikmotiv i svensk medeltida kyrkokonst.

Inbunden, 496s
ISBN 978-91-7844-776-3

Tillbaka till startsidan Till början av denna sida

Klicka för att se en större bild

Bildanalys - teorier, metoder, begrepp (Uppslagsverk, 3:e uppl 1992).

Vilka teorier och verktyg står oss till buds när vi skall analysera en bild? Förhoppningsvis skall denna bok kunna ge ett svar. Den är ett resultat av ett flerårigt projekt med deltagande av flera av Nordens främsta experter inom bild- och mediaforskning. Huvudredaktörer har varit: Peter Cornell, Sten Dunér, Thomas Millroth, Gert Z Nordström och Örjan Roth-Lindberg.

Uppslagsbok i bildanalys behandlar olika media samt skilda teoribildningar, hämtade från konstvetenskap, semiotik, hermeneutik, marxism, kommunikationsteori och andra vetenskapsgrenar. Detta tillsammans med mångfalden av författare, deras personliga stil och varierande utgångspunkter har bidragit till bredden i denna första, stora handbok i bildtolkning.

Häftad, 358s
ISBN 978-91-7844-129-7

Tillbaka till startsidan Till början av denna sida

Klicka för att se en större bild

Rune Bondjers: Falugrafikerna (2:a tryckningen, 2007).

Falugrafikerna är ett välkänt begrepp för den konstintresserade. I den här boken redovisas fakta kring konstnärsgruppen och presenteras de sex konstnärerna Axell Fridell, Stig Borglind, Bertil Bull Hedlund, Hans Norsbo, David Tägtström och Helge Zandén.

Texten har skrivits av Rune Bondjers, som ansvarar för Dalarnas museums grafiksamling.

Boken är i stort format och mycket rikt illustrerad.

Inbunden, 160s
ISBN 978-91-7844-138-2

Tillbaka till startsidan Till början av denna sida

Klicka för att se en större bild

 

Cecilia Candréus: De hädangångnas heraldik. En studie av broderade begravningsfanor ca 1670–1720 (2008).

De ceremonier som kantar en människas väg till den sista vilan har under årtusenden präglats av en strävan efter en värdig inramning. I stormaktstidens Sverige var begravningen ett betydelsefullt evenemang där samhällets elit gavs tillfälle att synliggöra och befästa sin sociala position. Man använde en påkostad rekvisita bestående av bland annat professionellt utförda textilier, vilka bidrog till att ge arrangemanget en symbolbärande inramning. Med heraldiska vapenbilder utförda i ett exklusivt reliefbroderi med guld- och silvertråd manifesterades den avlidnes grevliga och friherrliga titlar, för att på så sätt markera hans position i den sociala eliten. Det symboliska budskapet förmedlades inte bara genom fanornas heraldik och inskriptioner utan även genom deras förhållande till ett samtida stilideal där de ornamentala inslagen och det broderitekniska utförandet var av betydelse. Broderierna tillverkades på beställning och arbetet utfördes av pärlstickare. Efter begravningen placerades många fanor som minnesmärken vid gravarna. Andra återanvändes senare genom att broderierna flyttades över på nytt tyg för att nu fungera som dekor.

I De hädangångnas heraldik undersöks tillverkningen och bruket av de länsfanor som användes av manliga medlemmar av den svenska betitlade adeln i samband med begravningar. Boken skildrar inte bara ett textilt hantverk och dess utövare, utan även de avlidna männen, deras familjer och det samhälle de var en del av.

Cecilia Candréus är textilhistoriker, verksam vid Uppsala universitet. De hädangångnas heraldik är hennes doktorsavhandling.

Inbunden, 346s
ISBN 978-91-7844-750-3

Tillbaka till startsidan Till början av denna sida

Klicka för att se en större bild

Carl Larsson - 8 språk (2001).

Nyutgåva av det vackra bildverket i färg med Carl Larssons bästa målningar.

Inledning och bildtexter på åtta språk: Svenska, Engelska, Franska, Spanska, Tyska, Italienska, Holländska, Finska.

Inbunden, 130s
ISBN 978-91-7844-206-5
Tillfälligt slutsåld.

Tillbaka till startsidan Till början av denna sida

Klicka för att se en större bild

Peter Cornell: Den hemliga källan. Om initiationsmönster i konst, litteratur och politik (2:a uppl 1988).

I den här boken belyser författaren en förbisedd ockult tradition som går som en esoterisk underström i europeiskt kulturliv. Den var särskilt märkbar decennierna kring sekelskiftet, då rosenkreuziska läror, alkemi, teosofi m m attraherade en rad av tidens ledande författare och konstnärer. I den ockulta "hemliga källan" fanns också ett mörkare parti som lockade till sig en del underjordiska politiska rörelser som så småningom skulle bilda en jordmån för nazismen.

Initiation, eller invigning, är ett nyckelbegrepp i den esoteriska traditionen. Initiationen förmedlar en ny insikt och den mödosamma vägen dit gestaltas i olika symbolspråk, ofta inom ramen för ett hemligt sällskap. Den västerländska initiationen har sina rötter i antikens mysteriespel. Den har sedan levt vidare i andra former, som alkemin, tarotkorten och frimureriet, men också i modern konst och litteratur.

Tonvikten i Den hemliga källan ligger på initiationsmönster från modern tid. Författaren spårar gemensamma strukturer bakom fenomen som Aguélis måleri, Bauhausskolan i Weimar, Rudolf Steiners kosmologi, den tidiga nazismen, surrealismen och Malevitjs abstrakta konst.

Häftad, 188s
ISBN 978-91-7844-121-1

Tillbaka till startsidan Till början av denna sida

Klicka för att se en större bild

 

Peter Cornell: Mannen på gatan. Prostitution och modernism
(2009).

Hur avtecknar sig den prostituerade kvinnan i konst och litteratur från det sena 1800-talet och den tidiga modernismen? Prostitutionen debatterades som ett brännande samhällsproblem, "The Great Social Evil", men den prostituerades egen röst hördes ännu inte. Vilka föreställningar och fantasier projicerades på henne av samhället, av mannen på gatan? Hon kunde framställas som outsider, som degenererad, som mytisk gudinna, eller som en samhällsomstörtare från en hotfull underklass; hon var antitesen till den rena, asexuella modern i borgerskapets hem.

Den prostituerade befinner sig i skärningspunkten för explosiva frågor om klass, kön, varusamhälle, offentligt rum och moral och hon utnyttjas ofta som symbol för en större samhällelig problematik. Hon är ett återkommande tema hos författare som Baudelaire, Hugo, Benjamin, Aragon och Bataille och hos konstnärer som Manet, Degas, Toulouse-Lautrec, Picasso, Kirchner och Giacometti – män på gatan.

Peter Cornell är konstkritiker och författare. Tidigare professor vid Konstfack och Kungl Konsthögskolan.

Inbunden, 104s
ISBN 978-91-7844-780-0

Tillbaka till startsidan Till början av denna sida

Klicka för att se en större bild

Den vackra nyttan. Om hemslöjd i Sverige (red Gunilla Lundahl, 1999).

I hundra år har hedslöjdsrörelsen varit en kraftfull stämma i diskussionen om framtiden, dess arbetsformer och estetik. Trots sin stora betydelse är emellertid rörelsen rätt lite känd och utforskad. Denna bok söker råda bot på detta förhållande. Tolv forskare inom olika gebit tecknar sina bilder av hemslöjden: dess historia, dess ideologier och ekonomi, dess formspråk och tekniker m.m.

Boken är populärt skriven och utomordentligt rikt illustrerad med drygt 150 bilder i till lika delar färg och svartvitt.

Bokens författare är följande: Maths Isacson, professor i ekonomisk historia, Katarina Ågren, redaktör för tidskriften Hemslöjden, Louise Waldén, lektor i kulturpedagogik, Bosse Sundin, professor i idéhistoria, Kerstin Thörn, idéhistoriker, Peter Cornell, lektor vid Konstfack, Gunilla Lundahl, kritiker, Barbro Klein, professor och etnolog, Ingrid Bergman, tidigare 1:e intendent på Nordiska museet, Sofia Danielson, etnolog, Gunilla Mattsson, projektledare på Nämnden för hemslöjdsfrågor samt Johan Knutsson, sakkunnig i ämnet folkkonst på Nordiska museet.

Arbetet med boken har finansierats av Riksbankens Jubileumsfond och initierats av Nämnden för hemslöjdsfrågor.

Inbunden, 320s
ISBN 978-91-7844-298-0

Tillbaka till startsidan Till början av denna sida

Klicka för att se en större bild

Agnes Geijer: Ur textilkonstens historia (2006).

Ur textilkonstens historia är en personligt präglad översikt över delar av europeisk textilhistoria, där Nordens textilskatter för första gången har placerats i ett europeiskt sammanhang. Den första upplagan av boken kom ut 1972, och när den nu ges ut i sin fjärde upplaga har den blivit den klassiska läroboken i textilhistoria.

"Textilt arbete – på latin opus textile av verbet texere = väva, fläta – har med tiden kommit att innebära åtskilligt mer än vad ursprungsordet betyder. Bland alla textila tekniker är vävnadskonsten den viktigaste och det är om dess utveckling som denna bok huvudsakligen handlar. Under äldsta tider har knappast något av människohand tillverkat ting betytt mera för den enskilda människan än vävnaden." (Agnes Geijer i inledningen)

Rikt illustrerad i färg och svart-vitt. Efterord av Margareta Nockert.

Inbunden, 506s
ISBN 978-91-7844-706-0

Tillbaka till startsidan Till början av denna sida

Yvonne Gröning: Fru Bob. En personlig biografi (2009).

Eftervärlden har aldrig riktigt kunnat närma sig Anna Boberg utan att först bekanta sig med hennes make, den kände arkitekten Ferdinand. På Annas tid (1864–1935) var det svårt att tas på allvar som kvinnlig konstnär – om kvinnorna skulle måla så skulle det vara barn och blommor. Anna sökte sig norrut, till Lofoten, och fick där möjlighet att i lugn och ro utforska sitt konstnärskap. Hemma rörde hon sig vant och livligt i helt andra, nobla miljöer.

Fru Bob är en personligt skriven biografi över en orädd konstnärinna, förälskad maka, vänsäll Tante och världsvan resenär.

Yvonne Gröning har en rad uppmärksammade böcker och teaterpjäser bakom sig, bl.a. Kärleks pris (filmatiserad 1996) och Blott en dag (pjäs om Lina Sandell).

Häftad, 104s
ISBN 978-91-7844-770-1

Tillbaka till startsidan Till början av denna sida

Klicka för att se en större bild

Kolliderande Världar. Konst och Nya Media (red Peter Hagdahl & Anne Joki-Jakobsson, 2005).

Kolliderande Världar – en antologi i konst och nya media tar upp frågor där konst och teknologi berör varandra och inringar de områden där konsten inte bara använder sig av teknologiska landvinningar, utan är med och kritiskt diskuterar och denierar våra föreställningar och fantasier om teknologi samt vår användning av den. Boken söker hitta de förbindelser och beroenden som konstnärliga uttryck i nya media har, såväl till andra delar av samtidskonsten som till vår kultur i stort och till konsthistorien.

Kolliderande Världar – en antologi i konst och nya media har formen av en kritisk dialog mellan praktiker och teoretiker, kring ämnen som är drivande både i den samtida diskussionen och i samtida mediateori. Avsikten är inte att ge en heltäckande bild av den samtida mediakonsten, utan att göra nedslag i ämnen som på olika sätt expanderar och utvidgar tankar och idéer om vad konst är och kan vara. Tanken är också att välja frågor som den samtida konsten, mediakonsten och vår kultur har varit upptagna av de senaste åren.

Antologin baseras på en seminarieserie som gavs 2002 inom ramen för det treåriga projektet Konst och Nya Media vid Kungl. Konsthögskolan. Projektet är ett samarbete mellan Kungl. Konsthögskolan, Karolinska Institutet, Kungl. Tekniska Högskolan och Södertörns Högskola och drivs med medel från Vetenskapsrådet.

Rikt illustrerad i färg.

Häftad, 160s
ISBN 978-91-7844-663-6

Tillbaka till startsidan Till början av denna sida

Klicka för att se en större bild

Staffan Nilsson: Silversmide. Beskrivning av ett hantverk.
(2006).

Silversmide är ett flertusenårigt hantverk. Men även namnet på detta hantverks produkter. Denna bok är en konkret yrkesbeskrivning. Den ger även inblickar i silversmidets kulturhistoria. Liksom goda råd om hur silverföremål bör vårdas.

Staffan Nilsson är framstående silversmed och föreläsare i ämnet.

Inbunden, 200s
ISBN 978-91-7844-720-6

Tillbaka till startsidan Till början av denna sida

Klicka för att se en större bild

Anna Orrghen: Den medierade konsten. Scenen, samtalet, samhället (2007).

Vad händer i mötet mellan konst och nya medier? Med utgångspunkt i hur tidningar, radio, teve och internet behandlar tre svenska konstutställningar från sekelskiftet tjugohundra som innehåller just nya medier – Avatar, Bäst före och Electrohype – problematiserar föreliggande avhandling frågor som: Vad gör konsten med medierna? Vad gör medierna med konsten? Och vad säger det om det samtida mediesamhället?

I boken ställs vi inför frågor som hur radion gör för att visa bilder eller tidningen för att återge ljud, hur vårt seende och våra erfarenheter av livet genomgår en omvandling.

Ansatsen att inte bara analysera medierna i konsten eller konsten i medierna, utan att i bredare mening försöka förstå dessa spänningsfält genom den kringliggande mediala diskursen är innovativ och innebär att Den medierade konsten bryter ny mark inom medieforskningen.

Anna Orrghen är medievetare, verksam vid Institutionen för kultur och kommunikation vid Södertörns högskola.

Inbunden, 248s
ISBN 978-91-7844-736-7

Tillbaka till startsidan Till början av denna sida

Klicka för att se en större bild

Klicka för att se en större bild

Jeff Werner: Medelvägens estetik. Sverigebilder i USA (2009).

Socialistiska, svårmodiga, suputer? Eller sparsmakade esteter som förverkligat ett modern designat folkhem? Vi har föreställningar även om länder vi aldrig besökt. Fördomar om folkslag vi aldrig träffat. Få amerikaner har besökt Sverige, men många har en åsikt om landet och dess befolkning. Den kan handla om syndiga blondiner, säkra bilar eller själfulla Bergmanfigurer. Medelvägens estetik undersöker bilden av Sverige och svenskar i USA och hur den formats av film, fotografi, bildkonst, design, reklam och arkitektur under mer än 300 år. Det är en studie i två delar som tar oss från de första timmerstugorna, byggda av svenska bosättare i Delaware på 1600-talet, till nutidens ”svenska” varumärken som Volvo och Absolut.

I den första delen hör Anders Zorn, Gunnar Asplund och fenomenet Swedish Modern – bildkonst, arkitektur och design – till det som ingående studeras i bland annat ljuset av föreställningar om den nordiska rasen, det svenska hantverkskunnandet och den svenska medelvägen mellan kommunism och kapitalism.

Den andra delen inleds med den mest kände av alla nordbor: vikingen. Andra kapitel undersöker bland annat de ”svenska” bilmärkena Volvo och Saab, svensk film och ”svenskar” på film. ”Svenska” småstäder i Mellanvästern och ”svenska” miljöer på IKEA-varuhus blir också föremål för granskning.

Jeff Werner är forskningsledare vid Göteborgs konstmuseum och lektor i konstvetenskap vid Högskolan på Gotland. Detta arbete genomfördes till stora delar under hans tid som gästforskare vid University of Kansas 2001–2003 och gästlärare vid University of Minnesota 2005–2006.

Häftad, 2bd i kassett, 512 resp. 460s
ISBN 978-91-7844-773-2

Tillbaka till startsidan Till början av denna sida

Klicka för att se en större bild

Per Widén: Från kungligt galleri till nationellt museum. Aktörer, praktik och argument i svensk konstmuseal diskurs ca 1814–1845 (2009).

Under första hälften av 1800-talet öppnades stora konstmuseer i snart sagt alla europeiska huvudstäder, från Rom till London, från S:t Petersburg till Paris. I Sverige togs frågan om ett nationalmuseum upp i riksdagen flera gånger från 1810-talet men det dröjde ända till 1845 innan ett positivt beslut togs. Under dessa drygt trettio år drevs debatten av en grupp engagerade personer som enträget arbetade med frågan.

Denna debatt, som utgör början på en svensk kulturpolitik, presenteras här för första gången. Vilka argument gavs för behovet av ett statligt konstmuseum, vad ansågs konsten ha för nytta för samhället, hur gick opinionsbildningsarbetet till och vilka personer var inblandade, är frågor som besvaras.

Per Widén är idé- och lärdomshistoriker och verksam vid Göteborgs universitet. Från kungligt galleri till nationellt museum är hans doktorsavhandling.

Boken är rikt illustrerad och vackert formgiven av Fredrik Söder.

Inbunden, 288s
ISBN 978-91-7844-767-1

Tillbaka till startsidan Till början av denna sida